Единственный диджей в России, который работает с главными звездами шоу-бизнеса, виджей МУЗ-ТВ, хедлайнер, чартовый артист и обладатель платинового диска, недавно презентовавшая релиз с Наташей Королевой, поделилась с Wedding секретами выступления на закрытых торжествах.
О ваших громких проектах говорят все, но далеко не все знают, что вы выступаете на свадьбах…
Премиальные свадьбы занимают значимую часть моего графика. Это всегда масштабные события, от 500 гостей, торжества в России и за границей, в том числе с мировыми звездами.
Большинство проектов — под NDA. Люди и event-агентства не хотят афиширования. Самый известный свадебный организатор, с которым я сотрудничаю на постоянной основе, — #ХРАПОВTEAM. Чаще — с закрытыми частными компаниями, которые работают с семьями на протяжении многих лет и делают для них праздники (с такой тенденцией мы сталкиваемся в последние три года).
Я специально не разграничиваю свадьбы и корпоративы — сейчас объясню почему. Человек, который выбрал диджея-хедлайнера с шоу, в любом случае хочет веселиться. Это не про камерность и согласованный список треков.
Люди хотят отрываться и танцевать (свадьба, она же про это). Здорово, что event-агентства стали предлагать на свадьбы хедлайнеров, а не только кавер-группы и технических диджеев. Сегодня клиенты все чаще выбирают артистов, которые умеют создавать полноценное шоу и управлять атмосферой вечера.
Поймите, 10 лет назад, когда я пришла в профессию, было только два вида DJ: event и клубный. Я же изначально позиционировала себя как артиста c собственным фэшн-шоу — с танцорами и необычными костюмами, которые выглядели как арт-объекты. На всех мероприятиях, где я выступаю, я всегда «вишенка на торте» и играю свою программу. Я выхожу как артист с авторским шоу и продуманной сценической драматургией.
При этом детали шоу вы не раскрываете. Почему?
Мы много инвестируем в разработку авторского шоу и визуальных решений. Когда формат начинают повторять, это означает, что он востребован. Для меня это стимул продолжать создавать новое и сохранять уникальность проекта. У меня работает целая команда, 10 человек — от музыкального, PR- и букинг-директоров до постоянного режиссера, который ставит номера и хореографа.
Меня не просто так называют «фэшн-диджеем», я 7 лет проработала продюсером канала Fashion TV Россия (до его ухода с локального рынка), у меня было шоу на радио «Мегаполис FM» — «Дресс-Код с Катей Гусевой». Ко мне приходили звезды и я совместно со стилистами собирала капсулы в прямом эфире. Все образы, которые используются в моем шоу, разработаны российскими дизайнерами, многие костюмы — отшиты специально для меня, все продумано до мелочей. Я не один раз переодеваюсь в рамках шоу.
Мы собираем масштабную красивую «картинку», выкладываем — ее разбирают на куски и добавляют к себе, не подписывая авторство. Поэтому в публичное пространство мы выкладываем лишь часть шоу, сохраняя интригу и уникальные элементы программы для гостей мероприятия. В общении с клиентом уже рассказываем детали программы, каждое шоу уникально.
А можете поделиться какой-то фишкой, созданной специально для невест?
В момент моего выступления на свадьбе, невеста, уже ставшая женой, выходит вместо меня на мой сет. Мы специально заранее готовим этот номер, разучиваем с ней танец. Главная героиня праздника в брендированном халате с капюшоном стоит спиной к гостям, никто не знает, что на сцене — она, все ищут ее в зале.
Когда начинается сет, первый трек включает невеста — поворачивается к публике лицом, скидывает халат и начинает танцевать с моим балетом. И только после этой основной истории уже выхожу я. Кстати, этот перформанс я использую и с участием именинницы, выступая на днях рождения.
А еще во время моего шоу невеста танцует со мной в короне — мы всегда ее коронуем, это еще одна наша фишка. Все короны ручной работы и выполнены на заказ — каждые три месяца мастера создают их лично для меня.
Хотели спросить комфортно ли невесте, что главная звезда вечера — не она, но, кажется, вопрос можно вычеркивать…
В день свадьбы главный акцент всегда на невесте. Моя задача — подчеркнуть ее момент и усилить атмосферу события через музыку и шоу. У нее есть свои номера, где мы делаем акцент на том, что главная — она. А я дополнение, друг девушки. Я работаю деликатно и уважительно к концепции вечера.
В свадебной индустрии не так много женщин диджеев. Как вам кажется, какое отношение к девушкам-хедлайнерам?
До 2020 года меня приглашали на мероприятия в основном мужчины, которые хотели «девочку-диджея». Тогда рынок скорее ориентировался на яркий визуальный образ. Но потом все сильно изменилось. Сейчас моя аудитория — это женщины: именинница, невеста, ее мама, а не папа. Потому что мне удалось выстроить личный бренд с четким позиционированием — это не про эпатаж, а про стиль, культуру и профессионализм. Есть понимание, что я — это культура.
Человек, выбирая артиста, читает про меня и понимает, что у меня три высших образования, что я изначально предприниматель (у меня и сейчас есть бизнес — премиальный груминг, который я недавно открыла). Я занимаюсь благотворительными проектами и параллельно развиваю собственные бизнес-направления. Это формирует доверие и понимание, что за сценическим образом стоит системный, взрослый подход.
Женщины хотят быть такими, как я: также выглядеть, танцевать — у меня хореографическое образование. Хотят побыть рядом со мной на сцене, прикоснуться, потусоваться, пофотографироваться, сделать селфи. Вот это моя аудитория — женщины.
Вы диджей-хедлайнер, приглашенная звезда — и наверное, выступаете только на свадебной вечеринке?
Нет, я работаю на разных этапах свадьбы. Есть три основных формата: welcome — хорошая препатийная музыка во время сбора гостей; фэшн-шоу, где мы не делаем интерактивы, я не пою и не выхожу в зал — стою за диджейским пультом, играю классную музыку и танцую вместе со своим балетом. И хедлайн-шоу — с интерактивами, общением с публикой, тостами, танцами с гостями, заказом музыки и не только. Я работаю в формате полноценного шоу-артиста, где музыка — часть общей концепции выступления.
А какой стиль в музыке — на все сто ваш?
Я работаю в поп-сегменте и создаю ремиксы для ведущих артистов. Поэтому, когда меня спрашивают, какой у меня стиль музыки, я всегда отвечаю: мой стиль — это узнаваемые хиты в актуальном звучании, которые объединяют разные поколения гостей и создают общую атмосферу танцпола. Какой-нибудь модный трек — афро, хаус, техно, иногда R’n’B, сводится с «Матушкой Землей» — тогда это всем понятно и здорово работает.
Вы трендвотчер и во многом — трендсеттер. Скажите, что на ваш взгляд, сейчас самое популярное и востребованное на свадьбах?
По моему опыту, часто первоначальные пожелания не всегда совпадают с реальными ожиданиями аудитории. Я всегда прошу подготовить бриф — и чаще всего агентство в ответ отправляет одного исполнителя, который нравится невесте, или два трека с просьбой «крутиться» от них.
Как правило, когда я выхожу на сцену, вижу, что все это не совпадает с запросами аудитории. Иногда гости формулируют пожелания иначе, чем реагируют в моменте. Здесь важен опыт и умение чувствовать аудиторию. Всегда говорю — доверьтесь, но некоторые агентства отвечают: «Нет, вы не понимаете, мы знаем клиента, он хочет только так и никак иначе».
Был случай, когда мне сказали, что клиент очень любит Преснякова — попросили обязательно добавить его. Я Преснякова не играю, но думаю, ладно, добавлю. Играла свое — все было классно, поставила Преснякова — вижу, что на него никто не реагирует. Понятно, что я моментально среагирую и быстро его сведу, оперативно корректируя сет, чтобы сохранить «температуру» танцпола.
Когда я работаю в рамках своей профессиональной интуиции, мероприятие проходит максимально ярко и органично. Когда же добавляю хоть какой-то процент из того, что «хотели», зачастую динамика проседает. Людям нравится послушать это в машине или обсудить с подружкой, но танцевать они под это не будут. Есть треки, которые хороши для личного прослушивания, и есть музыка, которая работает именно на танцполе — я всегда делаю выбор в пользу второго.
А что насчет зумеров, которые окончательно стали отдельной категорией молодоженов?
Вы знаете, молодое поколение по-другому относится к формату праздников — для них важнее эмоция и атмосфера, чем демонстрация масштаба. Они (и частично миллениалы) живут немножко другими принципами — стремятся к простоте.
Для них самое главное — чтобы им было весело, и формат может быть более свободным и неформальным. Мы работали на нескольких таких свадьбах, где невесте было 18, а жениху 19. Но у нее были очень богатые родители, которые хотели праздник и покупали Scally Milano. А после его выступления работали мы со своей попсой.
Я поняла, что в таких историях все строится на балансе: родители думали, что они будут танцевать под Катю Гусеву, а в итоге получилось, что их дети после концерта Scally Milano прекрасно отрывались под «Царицу», Backstreet Boys и Beyoncé — им тоже нравилось. Иногда в начале аудитория может настороженно воспринимать твой формат выступления, но уже через несколько треков включается в атмосферу.
И я убеждена, что в таких историях в большей степени всем заправляют родители, потому что сами зумеры не делают себе праздники. Им это не нужно, они лучше будут путешествовать. Часто решения о масштабе праздника принимаются всей семьей, и важно сохранить баланс интересов разных поколений. В итоге выигрывают все — когда репертуар объединяет родителей и детей на одном танцполе.
А что нужно для выступления вам?
Свадьбы, на которых я выступаю, всегда с масштабным декором, супер-ведущими и артистами, утопающими в живых цветах, которые привозят фургонами. Если честно, каждый раз, приходя на площадку, я удивляюсь и думаю «Господи, какой же это бюджет».
Лично для меня, как хедлайнера, строят отдельную «диджейку»: сценическую зону, которая становится частью общей концепции шоу. Однажды на свадьбе для меня построили стол в виде космического корабля, который выносили на сцену.
Меня впечатляет, когда дизайнеры и декораторы подходят к этому с пониманием, что у диджея должна быть своя мини-сцена. Мы всегда заявляем в своем райдере, что ваше мероприятие и красота нашего шоу сильно зависят от того, за каким столом и пультом я работаю. Мы стараемся это делать и многие декораторы и event-агентства идут на это.
Но не все. Иногда пытаются сэкономить, считают, что это дорого и обычного станка будет достаточно. Я всегда говорю, что это очень дешевит. Иногда технические решения требуют дополнительного внимания, и мы заранее проговариваем, что визуальная подача напрямую влияет на восприятие шоу. Для нас важно сохранить уровень проекта.
Отдельное внимание уделяем устойчивости диджейского станка. Во время шоу я активно взаимодействую с конструкцией: поднимаюсь на него, спрыгиваю, работаю в движении. Все это происходит на высоких каблуках, поэтому важно, чтобы оборудование было надежно закреплено и полностью безопасно. Шоу предполагает динамичную сценическую работу непосредственно на самой конструкции. Конечно же, проверяем крепление проводов, потому что сценические костюмы и хореография требуют повышенного внимания к технической безопасности.
Подготовка к моему выступлению — это всегда четко выстроенный профессиональный процесс.
Есть мнение, что работу со звездами простой не назовешь…
Я выхожу на мероприятие как приглашенный хедлайнер и несу ответственность за атмосферу вечера. Коммуникация с event-агентством обычно ограничивается пожеланиями по музыке и выбором костюмов — на этом все. Чаще всего клиенты говорят, что хотят именно мой формат шоу, и доверяют мне музыкальную и визуальную концепцию выступления.
В моем гардеробе более 150 костюмов — у меня большой выбор. Со мной легко работать, потому что под каждое мероприятие, под любую концепцию я могу подстроиться в плане стиля — того, как я буду выглядеть. Я могу оперативно адаптировать образ под концепцию события, включая индивидуальный пошив и стилистические решения. Когда выбирают меня, выбирают бренд с четким позиционированием и понятным качеством. Это всегда про уровень, продуманность и результат, который объединяет гостей на танцполе.
Чудес не бывает, в чем подвох?
Когда клиенты приглашают хедлайнера, они ожидают яркий эффект и эмоциональный результат. Они хотят, чтобы их удивили. Когда выходишь на сцену — все моментально снимают тебя на телефон. А что дальше — зависит только от твоего профессионализма.
Бывает требовательная аудитория, которую надо к себе расположить, почувствовать и вовлечь. В последнее время я стала часто слышать фразу «Они танцевать не будут, ты не обращай внимания, именинница нетанцующая». Но практика показывает, что при правильно подобранном музыкальном концепте включается даже самая сдержанная аудитория.
Каждый мой выход на сцену — это подтверждение моего профессионального уровня. Для меня принципиально важно, чтобы после выступления человек сказал «Вау, это было круто. Мы сделали правильный выбор».
Получается, каждый раз приходится немножко «пробивать стену»?
Существует мнение, что медийность упрощает работу, но на практике она лишь усиливает уровень ответственности. Искренне могу сказать, что волнуюсь перед каждым выступлением. Ведь я пишущий артист, все ремиксы, которые я исполняю, написаны мной, я играю свою музыку, а это всегда волнительно.
Каждый раз я собираю всю свою энергию и прихожу для того, чтобы в первую очередь было классно не мне, а людям. Я занимаю свою уникальную нишу на рынке и продолжаю ее развивать. За этим стоит системная работа команды, дисциплина и постоянное развитие проекта.
