На кутюрной Неделе моды в Париже состоялся показ Chanel — фото с огромными цветами облетели весь интернет (уверены, модницы уже сохранили их в папку «Моя свадьба мечты»).
Wedding попросил ведущих специалистов индустрии событий — топ-декоратора Анну Ефимову (агентство декора и флористики ANNA BOTANICA) и Петра Захарова (сообщество декпораторов OSPY) объяснить, как, почему и зачем все это было сделано — и подходит ли идея для оформления торжества.
декоратор, руководитель агентства декора событий и флористики ANNA BOTANICA.
эксперт с 23-летним стажем в индустрии событий; организатор OSPY CONF, руководитель сообщества ивент-специалистов OSPY.
Что хотел сказать миру Матье Блази: главный прием
Анна Ефимова сразу обращает внимание на глобальный арт-дирекшн: по словам декоратора, создавая это нашумевшее шоу, новый креативный директор Chanel Матье Блази изучал архивы в личной библиотеке Шанель, где она работала, и вдохновлялся сказками, которые она любила.
«Цветы на шоу — это по сути интерпретация «Кота в сапогах», «Бобового зернышка» и других произведений. Это не просто декорации, а полноценная инсталляция», — говорит основатель Anna Botanica.
Если до этого момента вы думали, что Chanel сделали это, чтобы медийные гости увидели вау-цветы, спешим напомнить, что все не то, что кажется: по словам топ-декоратора, целью создателей было выдержать решение и актуально интерпретировать сказки в шоу — погрузить индустрию моды в контекст сказок, создать цельное пространство.
«Концепция оформления очень глубокая и многослойная, — подтверждает Петр Захаров. — На первом слое — игра в гигантизм, отсылки к сказкам, волшебный лес из лиан, выросший посреди зала и поднявший стулья. Все объекты выстроены так, чтобы человек ощущал себя маленьким. Когда предмет становится в 5−10 раз больше привычного, мозг автоматически воспринимает пространство как фантазийный мир.
Как строится творческий процесс: от большой идеи к элементам
Гость, который приходит на мероприятие, должен наслаждаться каждым элементом, стремиться его рассматривать — это не новость. Но самая важная задача высококвалифицированного декоратора и сильного эксперта, по словам Анны Ефимовой, все же не в том, чтобы работать с каким-то одним конкретным элементом — подход Матье Блази позволил создать цельное пространство, где свет и цветы совместно реализуют одну большую идею.
А что со светом?
«Свет помогает декору жить, с его помощью мы добиваемся эффекта разноплановости: создаем первичное впечатление (когда гость заходит) и меняем его в зависимости от режиссуры. За счет света кардинально может измениться восприятие декора — так созданная инсталляция становится динамичной».
Если мы посмотрим на работы Bureau Betak (знаменитое продюсерское и сценографическое агентство, которое оформляет шоу Chanel, Jacquemus и не только, — прим. ред.), работы этого бюро на других показах, как правило, более «чистые». В данном случае мы видим избыточность, но именно она позволяет создать уникальное цельное пространство.
Это прием, с которым я работаю в первую очередь, прием, с которого все начинается: когда мы не выдумываем отдельные элементы, не строим концепцию вокруг каких-то цветов или красного стула. Мы продумываем глобальную концепцию, создаем рамку, планировочное решение и уже после насыщаем его элементами — большими формами, как цветы, и малыми формами, как принты на одежде, связанные с «Котом в сапогах» и другими сказками. Мы идем от большого к малому.
Представьте себе киндер-сюрприз. Первое впечатление ребенка: яйцо в упаковке. Он снимает фольгу — видит шоколад и белую глазурь. Затем получает желтую коробочку, открывает ее, достает инструкцию и собирает по ней игрушку. Если мы начнем сразу с игрушки, такого цельного впечатления от яйца не будет. То же самое и в случае с показом.
Большинство декораторов совершают ряд ошибок в проектировании: концентрируются на малых формах, а именно, придумывают какой-то узор, цвет или объект (например, фрукт), и на этом строят всю концепцию. Это неверно, — говорит Анна Ефимова. Проект работает, когда он цельный, когда есть грамотный, продуманный и сильный арт-дирекшн. В наших проектах это всегда неотъемлемая часть работы. Мне кажется, не совсем корректным, когда декоратор выделяет это в отдельную опцию, поскольку для меня арт-дирекшн — это признак сильного продукта на рынке.
Это вам не «цветочки»
По мнению основателя OSPY, основная сложность такой застройки — не каркасы и не крепления, а — не сломать ассоциацию с фантазийным миром. «Чтобы все испортить — достаточно просто не соблюдать пропорций и естественных форм изгибов растений, не сформировать естественную фактуру», — говорит эксперт. Понимание анатомии в широком смысле слова — большая ценность бутафора. Часто простыми воспроизводимыми технологиями подобный тип декора обесценивается в массовом сегменте — и в первую очередь отсутствием детализации и естественных форм цветка, которые не так просто воспроизвести.
«Сами цветы, кора лиан сделаны аккуратно с поразительной детализацией. Художники и бутафоры осознавали, что это не совсем театральная декорация, которую будет видно только с 10−15 метров — расстояние до первого ряда в театре. Эти декорации будут снимать очень близко. Детали цветов будут в кадре постоянно», — анализирует декор Петр Захаров.
«Кажется, что цветы в декоре — это что-то ожидаемое, порой избитое. Однако в реальности подбор материалов таким образом, чтобы объект выглядел актуально и при этом в нужной степени сказочно и фантазийно, сохраняя баланс и не переходя грань популизма, требует высоких компетенций. Это большая работа и в том числе кутюрная: текстуры цветов на показе соответствовали культурному коду «Шанель» и напрямую были связаны с тканями демонстрируемых изделий», — объясняет Анна Ефимова.
«На базовых ракурсах цветы как будто становятся дополнительными аксессуарами к нарядам. Режиссер буквально показывает наряды в «разных интерьерах» — с разными фоновыми оттенками. Каждый наряд удивительно сонастроен с цветовыми блоками» — продолжает мысль Петр Захаров.
Как создавались декорации на кутюрном показе Chanel
По словам Петра Захарова, сами декорации и подход к их построению больше всего напоминают выставочную застройку. «Принцип помещения в помещении. Конструкции и декоративные элементы модульные. Все сделано для быстрого монтажа, кроме пола. Видимо сказывается требование к безопасной проходке моделей на каблуках», — говорит специалист.
И продолжает: ковролин на полу уложен аккуратно со скрытием швов стыка, стены же сложены по модульному принципу — есть как горизонтальные, так и вертикальные швы, хотя задачу можно было бы решить бесшовно. Швы на стенах не элемент паттерна и не часть композиции, — это именно швы стыка модульных панелей. Почему? Есть две вероятные причины: быстрый монтаж либо жесткое требование креатора к определенной фактуре, материалу, цвету, которого нет в других типоразмерах. В остальном базовая технология экспо и кино декораций: это нигде не демонстрировалось публично, но по всей видимости модульные каркасы, граунд, бутафорные стены.
Конструкционная часть такой бутафории, по мнению основателя OSPY, достаточно банальна: внутренний, вероятно, металлический каркас отлично держит форму при минимальной нагрузке. А сплетение лиан дает хорошую устойчивость. «Эта декорация как многоножка с распределенным центром тяжести. Не удивлюсь, если она даже не закреплена к полу. Но, судя по всему, закреплена к потолку в центре композиции, где лианы расходятся зонтом», — говорит Петр Захаров.
«Наверняка, были использованы металлокаркасы и дальше шла ручная сборка бутонов и всех элементов», — подтверждает Анна Ефимова.
Показ Chanel как идея для оформления свадьбы
По словам Петра Захарова, ключевое отличие такого сетапа от свадебного — динамика. Фокусные объекты показа находятся в постоянном движении. Зритель не фокусируется на бутафории, как на отдельном арт-объекте. Она для него — фон сюжета. Поэтому ключевую роль играет не обильность декораций, а их уместность с ключевых ракурсов.
В свадебных концепциях декорации также служат объектами атмосферы, но люди, погруженные в событие, статичны. От этого больше внимания к деталям. Особенно к объектам, которые в непосредственной близости от гостей: декор столов, сервировка, текстиль. В модном показе такие детали не нужны — нет ракурса, где объект будут разглядывать вплотную. От этого и различие в масштабе и детализации проработки на свадьбе.
