Защищено: «Модная» свадебная фотосъемка в эпоху трендовой турбулентности: принципы работы топ-фотографа

Один из ведущих фотографов индустрии Федор Бородин рассказал на закрытой стратсессии ADD W, как он работает с трендами, которые сейчас меняются со скоростью света, и создает свадебные съемки, не теряющие актуальности.

В конце 2025 года создатели Wedding Awards впервые провели стратегическую сессию для свадебных и event-специалистов ADD W. В событии приняли участие профессионалы самых разных профилей, которые определяют векторы развития индустрии событий. Практикующие эксперты поделились своими стратегиями работы и видением свадебного сезона 2026.

В рамках ADD W свадебный фотограф Федор Бородин поделился с деятелями индустрии своим подходом к работе с трендами в условиях, когда визуальные приемы «выстреливают» так же быстро, как «выгорают», а то, что еще вчера казалось свежим и смелым, сегодня мгновенно тиражируется и теряет остроту.

Жизненный цикл тренда сжался до предела, ускоренная смена кодов сделала необходимым грамотное встраивание фотографом тренда в собственный визуальный язык и стратегическое использование в свадебном контексте.

Многих волнует вопрос, как работать с трендами и при этом оставаться актуальным, сохранять свое лицо. Говоря о трендах, важно не дать конкретные инструкции, а зайти немножко с другой стороны — дать инструменты, как с ними работать, обозначить схему, которая для меня — рабочая. Я не хочу строить из себя визионера, потому что о трендах делают посты и гайды, но, к сожалению, это не работает или не всегда работает, потому что все очень быстро меняется. За исключением влияния нейросети на профессию фотографа.

AI в свадебной фотосъемке

Здесь есть два ключевых момента, которые сейчас друг с другом противоборствуют:

Мы пытаемся оторваться от реальности. Идеализация, концепты, которые переходят из генерации прямо в реальность. На свадьбах вы видите какие-то фантастические вещи.

Мы пытаемся сохранить реальность. Тяга людей к чему-то естественному, натуральному. Та самая новая искренность, о которой очень много говорят. Шум, пленка, что-то ручное, настоящее, что можно потрогать.

Что победит — не ясно, и тут фотограф может сам выбирать на какую сторону ему становиться.

Пример съемки, где генерация переходит в жизнь: два года назад мы делали Cover Story с журналом Wedding. Часть кадров была снята с моделью, а часть — сгенерирована.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Тогда это было гораздо сложнее делать — сейчас стало на порядок проще. Но в свадьбах это не работает, потому что в них есть личный опыт и его, к счастью, не заменить. Человек, когда смотрит фотографии со свадьбы, переживает воспоминания, личные моменты. Если мы будем их подменять, он это почувствует. В коммерческих же проектах, фешен-съемках неважно, кого снимали — важен визуал.

Например, H&M впервые выпустил цифровые копии своих моделей — 30 штук. Угадать, какие настоящие, а какие нет — сложно.

• 

• 

• 

• 

Что значит быть актуальным: какие свадебные фотографы востребованы — и почему?

Свадебная фотография достаточно прикладная сфера. Предметная область — свадьба. Последняя немного меняется, например, мероприятия становятся более светскими. Но, в целом, для человека, особенно для девушки, свадьба — это всегда особое событие, праздник семьи, что обусловлено самим устройством человека, биологически в нем заложено. Это важный момент для людей и как правило, они хотят увидеть себя в нем: как они выглядели, что чувствовали, что происходило, атмосферу.

Фотографы же иногда ориентируются на какие-то паблики, конкурсы, мнения и их система координат начинает «плавать», существовать в отрыве от жизни. Однако кадры, не связанные с реальностью, далеко не всегда нужны их конечному клиенту — паре.

Можно сколько угодно быть очень нишевым, актуальным и модным в рамках профессионального сообщества, собрать классное портфолио. Но если фотограф не закрывает потребности и «боли» клиентов, запечатлевает не весь цикл, делая полноценную свадебную съемку, а только его часть, то потока заказов у него, скорее всего, не будет и стать коммерчески успешным ему будет очень сложно. Скорее всего, он будет широко известным в узких кругах художником, но бедным художником.

Композиция, какие-то смысловые, жанровые истории — все это очень классно. Однако, есть запрос на что-то понятное, что потом можно пересмотреть и почувствовать себя от этого классно.

В моей практике был случай, когда невеста была недовольна съемкой. Спустя 10 лет мне пришло от нее поздравление с днем рождения, где она написала, что сделанные мной фотографии — самое ценное, что у нее есть.

• 

Возможно, в моменте они показались ей недостаточно модными, актуальными, или еще какими-то, но прошло время, и человек все понял. Когда я делаю свои снимки, использую что-то необычное, рискованное, я всегда задумываюсь о том, как они будут выглядеть через 10−15 лет. Но это не то же самое, что снимать скучную вечную классику, к чему я абсолютно никого не призываю.

ДНК фотографа

Как одно и то же слово может иметь множество различных интонаций, так и в свадебных фотографиях очень много нюансов, деталей, которые отличают фотографа и выделяют его портфолио. Какие типажи людей показывает фотограф? Какие сюжеты? Язык, тело? Что ему близко? Что он хочет транслировать? Цвета, локации, настроение, обработка, ретушь, композиция — все складывается в мозаику.

Рецептом на 2026 год мог бы стать список трендов:

• больше шума;
• кривая под пленку;
• прямая пыха (вспышка);
• HAZE фильтр (эффект дымки);
• рифмы (прием композиции, основанный на визуальном повторении или сходстве форм, цветов, текстур, создающий гармонию, ритм и глубину кадра);
• сборка (грамотное и гармоничное расположение всех элементов в кадре).

Однако, не стоит забывать, что как только кто-то дает конкретный готовый рецепт, говорит, снимайте так, а не иначе — эта рекомендация практически сразу обесценивается. Во-первых, потому что условия и контекст постоянно меняются. Во-вторых, в принципе не стоит подражать и пытаться использовать какие-то конкретные приемы.

Настоящий рецепт состоит из двух компонентов: уникальности и адаптации

Уникальность. Все, что доступно, распространено и легко повторяемо, очень быстро теряет ценность. Фотографы начинают это использовать и такого контента становится очень много. А человек устроен таким образом, что постоянные неизменные раздражители обесценивают реакцию и приводят к росту толерантности (сатурации восприятия). Людям становится все равно, это больше не вызывает эмоций.

Адаптация. Фотографу необходимо понимать, что любую уникальность, которую он нашел, долго эксплуатировать не получится. Конкуренты повторяют да и визуальный язык меняется. Нужно адаптировать.

Моя схема работы с трендами

1. Анализировать, что делают коллеги и смотреть дальше — черпать из других областей то, что сложно скопировать. Не повторять, а забирать принцип. Это сложно делать, но тем не менее стоит пытаться.

Например, HAZE, который стал супер популярен, думаю, еще сезон и начнет сдавать свои позиции — переизбыток, все уже это видели, это уже часть истории. Несложно накрутить фильтр и снять все в таком режиме, а значит, это то, что легко повторить. Кроме того, к нему вряд ли уже вернутся, как, например, к Tilt-Shift. Второго бума, мне кажется, не будет.

2. Сверить со своим ДНК. Это важный и самый тонкий момент. Насколько то, что нашел фотограф, вообще вписывается в то, как он чувствует фотографию. Фотографу важно понять себя, какое его ДНК, что ему отзывается, что бы он хотел делать в тонкостях.

3. Убедиться, что это усиливает историю клиента. Если нет, то отказаться от приема, который не работает и не принесет той самой актуальности.

4. Регулярно отсекать устаревшее. Не повторять то, что работало раньше, а постепенно это убирать.

Например, я несколько раз возвращался к теме Polaroid, снимал когда-то даже полностью свадьбу на Polaroid.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Пробовал снимать портреты, превью. И я уверен, что, например, в следующем сезоне это уже будет нерабочая история, поэтому надо искать что-то новое.

5. Рисковать и экспериментировать малыми дозами. Не надо сразу снимать все с HAZE, но, к примеру, можно сделать несколько таких кадров — посмотреть, попробовать. Ложится ли в портфолио? Смотрится гармонично или нет? Такого материала не должно быть много в съемке.

Почему фотографу важно понимать себя и при чем здесь психика

Психика у всех разная и по-разному обрабатывает информацию — часто это вообще ключевой момент. Я знаком с соционической типологией и, когда смотрю работу фотографа, могу примерно понять, к какому типу он относится. У каждого специалиста есть свой определенный почерк и перешагнуть через это не получится. Поняв и приняв, что, возможно, он никогда не сможет снимать, как кто-то другой, он поймет и свои сильные стороны.

Одна из моих черт — ADHD, синдром дефицита внимания и гиперактивности, довольно распространенный в творческой среде. В этом случае по-другому работает дофаминовая система, и это выражается в том, что человек быстро скучает, ему все время нужно что-то менять. Для меня это отчасти моя суперсила, потому что я не могу сидеть на месте, мне быстро надоедает повторять одно и то же, мне нужно искать изменения.

Сейчас, если фотограф построит систему, в которой ему комфортно, и постоянно будет ее воспроизводить, он может «застояться» и быстро устареть. Если условно 100 лет назад это работало, то в современном мире, который стремительно меняется, — нет.