«Золотой» показ Saint Laurent на Неделе моды в Париже: разбор режиссера и декоратора

В Париже завершилась Неделя моды, золотым слитком которой стал показ коллекции прет-а-порте Saint Laurent весна-лето 2027. Уверены, невесты уже взяли на карандаш шоу, которое прозвали закатом 10-летней «Золотой эпохи» Энтони Ваккарелло во главе Дома.

Открытая кинематографичная площадка, парящие в воздухе гигантские люстры на фоне Эйфелевой башни, множество аллюзий уровня «Улисса»… Что все это значит, как было создано и можно ли применить на свадьбе решения из «лебединой песни» Ваккарелло — Wedding спросил у основателя Bizarre Creative Studio Вагана Сарояна и основателя студии Art house BEREZA Юлии Березовской.

ПЕРЕД ШОУ ВАККАРЕЛЛО ОТПРАВИЛ ЖУРНАЛИСТАМ И ГОСТЯМ ЧЕРНЫЕ КАЛЛЫ — СИМВОЛ ПАМЯТИ, СМЕРТИ, ПЕРЕХОДА И ОДНОВРЕМЕННО ВОЗРОЖДЕНИЯ. И ЗАПИСКУ О ТОМ, ЧТО КОЛЛЕКЦИЯ ДЛЯ НЕГО ОЧЕНЬ ЛИЧНАЯ И ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ.

Ваган Сароян, основатель и креативный директор Bizarre Creative Studio

Что Энтони Ваккарелло хотел сказать миру этим показом?

С первых секунд мы понимаем, что этот показ — реквием, конец уходящей эпохи. Шоу проходит путь от прославления к прощанию, поэтому его трактуют как реквием эпохе Ваккарелло.

САМОЕ СЛОЖНОЕ В ХОРОШЕМ ДЕКОРЕ НЕ ПРИДУМАТЬ КРАСИВЫЙ ПРЕДМЕТ. А ПРИДУМАТЬ МИР, В КОТОРОМ КАЖДЫЙ ПРЕДМЕТ ОКАЗЫВАЕТСЯ НА СВОЕМ МЕСТЕ.

Юлия Березовская, основатель студии Art house BEREZA.

Прежде чем говорить о художественных решениях, нужно понять символы и заложенные в них смыслы. Париж и ночь, золото, Марокко и солнце — все это мерцающие образы, и не стоит искать в них прямое высказывание. В таких показах вообще может не быть единого значения: там лежат слои, которые копились в течение всей жизни. Накладываясь друг на друга, они каждый раз складываются в новое прочтение.

В Марокко, например, Ив когда-то нашел свет и цвет. И этот свет приводит нас к главному объекту всего его творчества: женщине и любви к ней. На показе звучит архивная запись Ива, его своеобразный «манифест любви», в котором он объясняет, что вся его работа — это признание в любви к женщинам. Отсюда и золото как возведение женщины до идеала, до иконы и ее сакрализация. Она идет под огромными люстрами, парящими практически как короны. Сами люстры отсылают к Императорскому салону InterContinental, где Yves Saint Laurent проводил кутюрные показы. Теперь они переходят в гигантский масштаб и повисают над Парижем с видом на Эйфелеву башню.

«ЛЮСТРЫ ПАРЯТ В ВОЗДУХЕ» — ЭТО ОЧЕНЬ СЛОЖНЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ. ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ВИДЕТЬ ЛЮСТРУ, НО НЕ ДОЛЖЕН ДУМАТЬ О ТОМ, НА ЧЕМ ОНА ВИСИТ. КОНЕЧНО, ТЕХНИЧЕСКАЯ СИСТЕМА СУЩЕСТВУЕТ: НЕСУЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ, ПОДВЕСЫ, ТОЧКИ КРЕПЛЕНИЯ, ЭЛЕКТРИКА. ПРОСТО ВСЕ ЭТО МАКСИМАЛЬНО ВИЗУАЛЬНО РАСТВОРЕНО. И ЗДЕСЬ ОЧЕНЬ СИЛЬНО ПОМОГАЕТ СВЕТ. НОЧЬЮ МЫ ВИДИМ ПРЕЖДЕ ВСЕГО САМИ СВЕТЯЩИЕСЯ ОБЪЕКТЫ, А ТЕХНИЧЕСКАЯ ИНФРАСТРУКТУРА УХОДИТ В ТЕНЬ. ПРИ ДНЕВНОМ СВЕТЕ МЫ УВИДЕЛИ БЫ ГОРАЗДО БОЛЬШЕ — ФЕРМЫ, ПОДВЕСЫ, КАБЕЛИ, ТЕХНИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ. ПОЭТОМУ В ТАКОМ ПРОЕКТЕ СВЕТ ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ СЦЕНОГРАФИИ. ОН БУКВАЛЬНО ПОМОГАЕТ СОЗДАТЬ АРХИТЕКТУРУ.

Юлия Березовская, основатель студии Art house BEREZA.

Есть одна связь, которая может показывать завершение этапа. Для Ива прозрачность связана с революционным моментом, когда в 1968 году он одел женщин в те самые скандальные прозрачные блузы.

Но и для Ваккарелло прозрачность стала визитной карточкой. Когда он победил на ANDAM в 2011 году и ворвался в моду, с ним уже была эта черная полупрозрачная сексуальность. Думаю, эта связь двух важных моментов в их карьерах не случайная параллель. Это реквием не столько Дому Saint Laurent, сколько определенной эпохе и этапу жизни самого Ваккарелло.

В конце шоу золото сменяется темнотой — исчезновением. Остается муза, Шарлотта Генсбур в черном строгом смокинге, поющая оду. Но автор не оставляет нам свет в конце шоу, наступает темнота.

Декорации на показе Saint Laurent: что нужно знать

Если посмотреть на этот показ глазами декоратора, здесь очень хорошо видно, что такое настоящий масштаб. Это не «давайте сделаем побольше», это когда декор начинает работать на уровне архитектуры.

У Saint Laurent фактически несколько основных элементов: сама архитектура Трокадеро, черный глянцевый подиум, огромные золотые люстры, свет, Эйфелева башня, модели и одежда. Все. Но из этих элементов собрана очень сильная история. И вот это я люблю больше всего: когда декора много не по количеству предметов, а по силе впечатления.

ЕСЛИ У ТЕБЯ ЗА СПИНОЙ ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ, ТЕБЕ СОВЕРШЕННО ТОЧНО НЕ НУЖНО СТРОИТЬ ВТОРУЮ ЭЙФЕЛЕВУ БАШНЮ. ТЫ ПРОИГРАЕШЬ. НУЖНО НЕ КОНКУРИРОВАТЬ С АРХИТЕКТУРОЙ, А ВСТУПИТЬ С НЕЙ В ДИАЛОГ. ЗДЕСЬ ИМЕННО ЭТО И ПРОИСХОДИТ.

Башня остается главным архитектурным фоном и дает огромный вертикальный масштаб. Люстры дают вертикаль и становятся промежуточным масштабом. Подиум работает на уровне человека. Свет объединяет все в единую форму. А одежда оказывается внутри уже созданного мира. В результате появляется несколько планов: человек → декор → город → башня. Именно поэтому картинка такая глубокая. Декор здесь не является фоном для коллекции — он становится частью коллекции.

Что в таком декоре не так просто, как кажется?

Воздух. Пустое пространство. Расстояние между объектами. Если сдвинуть объекты чуть ближе, картинка станет тяжелее. Если увеличить расстояние — потеряется связь. На таких вещах и рождается ощущение «вау».

Как создаются такие декорации

За каждой такой конструкцией стоит огромное количество технических решений, которых зритель вообще не должен замечать. Вес конструкции, точки подвеса, расчёт нагрузки, устойчивость, ветер, электрика, монтаж, демонтаж, безопасность людей.

Особенно когда мы говорим про открытую площадку (показ Saint Laurent прошел на площади Трокадеро, — прим. ред.). На улице декоратор начинает «дружить» не только с инженером, но и с погодой. А погода — тот еще креативный директор. Ветер, дождь, влажность, температура — все это нужно учитывать еще до того, как кто-то начал красить первую деталь золотой краской.

Причем в подобных проектах технические решения должны быть заложены еще на стадии концепции. Нельзя сначала придумать гигантскую люстру, а потом сказать: «Теперь давайте подумаем, как ее закрепить». Сначала проверяется реализуемость идеи, потом конструкция, материалы, производство, логистика и только после это превращается в красивую картинку.

ЧЕМ СЛОЖНЕЕ КОНСТРУКЦИЯ, ТЕМ ПРОЩЕ ОНА ДОЛЖНА ВЫГЛЯДЕТЬ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ. ЭТО И ЕСТЬ ХОРОШАЯ РАБОТА.

Современная роскошь или перегруженный декор: где граница?

ЗОЛОТО МОЖНО БЫЛО БЫ ПРОЧИТАТЬ КАК СИМВОЛ ВЕЧНОСТИ, ВЕЛИЧИЯ ИЛИ ИЗОБИЛИЯ. НО, ДУМАЮ, ОТНЮДЬ НЕТ. ЗА ВСЕМ ЭТИМ СТОИТ БОЛЕЕ РЕЛИГИОЗНЫЙ И САКРАЛЬНЫЙ ПОДТЕКСТ. ЗОЛОТО ЗДЕСЬ КАК БОЖЕСТВЕННЫЙ СВЕТ ИЛИ КАК ПОСЛЕДНЯЯ ОСЛЕПЛЯЮЩАЯ ВСПЫШКА СВЕТА ПЕРЕД ИСЧЕЗНОВЕНИЕМ. МНЕ ВИДИТСЯ ОТСЫЛКА К ОСЛЕПЛЯЮЩЕМУ СВЕТУ ДАНТЕ.

Ваган Сароян, основатель и креативный директор Bizarre Creative Studio

По словам Юлии Березовской, современным золото делает контекст и дозировка. Люстра сама по себе — классический объект. Золото — классический материал. Но рядом с минималистичным черным подиумом, современной геометрией, огромным масштабом и очень ограниченной палитрой — все это начинает выглядеть абсолютно современно.

РОСКОШЬ НАЧИНАЕТСЯ ТАМ, ГДЕ ПЕРЕСТАЕШЬ БОЯТЬСЯ ПУСТОТЫ. КОГДА НЕ НУЖНО ЗАПОЛНЯТЬ КАЖДЫЙ КВАДРАТНЫЙ МЕТР ЦВЕТАМИ, СВЕЧАМИ, ТКАНЬЮ И ЗОЛОТОМ, ЧТОБЫ ДОКАЗАТЬ, ЧТО ЭТО СДЕЛАНО ДОРОГО.

Юлия Березовская, основатель студии Art house BEREZA

«Перегруз начинается в тот момент, когда каждый элемент хочет быть главным. Здесь такого нет. Главные — пространство, свет и несколько очень сильных объектов», — говорит декоратор.

Показ Saint Laurent как идея для свадьбы

ЧАСТО ИЗ ТАКИХ ГРОМКИХ СОБЫТИЙ РОЖДАЮТСЯ ТРЕНДЫ. НО В ДАННОМ СЛУЧАЕ Я БЫ ТОЧНО СКАЗАЛ, ЧТО ЗА НИМИ СЛЕДОВАТЬ НЕ ВСЕГДА СТОИТ. А ВОТ ЧТО ТОЧНО ХОЧЕТСЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В МЕРОПРИЯТИЯХ, ТАК ЭТО СМЫСЛЫ И ИДЕИ, КОТОРЫЕ РОЖДАЮТСЯ ИЗ ИСТОРИИ НАШИХ КЛИЕНТОВ И РАССКАЗЫВАЮТ О НИХ. КОГДА ЗА ВЫБОРОМ СТОИТ НЕ ПРОСТО ЛЮБОВЬ К ТРЕНДАМ И ЖЕЛАНИЕ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО АКТУАЛЬНО, НО ЦЕЛАЯ ЖИЗНЬ И ЧТО-ТО ЛИЧНОЕ, ГДЕ ЗА КАЖДЫМ ВЫБОРОМ СТОИТ ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ.

Если бы пара принесла мне этот показ как идею для свадьбы, я бы сначала вообще не обсуждала люстры. Я бы спросила: «А что именно вам здесь нравится?» Потому что за референсом всегда стоит какая-то эмоция: кому-то нравится роскошь, кому-то масштаб, кому-то цветовая палитра, кому-то ощущение театра, кому-то то, как декор взаимодействует с архитектурой. И только когда мы понимаем, что именно человек хочет получить, мы начинаем переводить референс на язык конкретной свадьбы.

СВАДЬБА — ЭТО НЕ ПОКАЗ. НА ПОКАЗЕ ЧЕЛОВЕК СМОТРИТ, НА СВАДЬБЕ ОН ЖИВЕТ ВНУТРИ ПРОСТРАНСТВА. НЕЛЬЗЯ ПРОСТО ВЗЯТЬ КАРТИНКУ И УВЕЛИЧИТЬ ЕЕ, НУЖНО АДАПТИРОВАТЬ ИДЕЮ ПОД СЦЕНАРИЙ ЖИЗНИ.

• Для свадебного ужина. Я бы забрала принцип большого архитектурного жеста. Например, одну масштабную конструкцию над столом, огромную люстру, отражающую поверхность или очень точную комбинацию черного и металла. Но дальше обязательно добавила бы человеческий масштаб: флористику, сервировку, текстиль, свечи, посуду, детали. Потому что свадьба должна быть красивой не только на фотографии, она должна быть красивой изнутри.
• Для церемонии. Здесь можно позволить себе больше театра. Церемония — это момент, когда все смотрят в одну точку. Поэтому можно сделать один очень мощный объект: портал, конструкцию, огромную люстру, световую архитектуру. Не десять маленьких красивых деталей. Один сильный жест. А дальше — воздух. И я бы снова не копировала три люстры Saint Laurent. Я бы взяла принцип: масштаб + воздух + свет + один сильный объект. Тогда получится не «свадьба в стиле Saint Laurent», а самостоятельная работа, которая говорит на том же визуальном языке.

Как строится работа декоратора с парой:

• Переводим картинку в задачу. Фиксируем: что именно мы хотим сохранить — масштаб, настроение, материал, свет, композицию, архитектурность.
• Смотрим на площадку. Размеры, высоты, точки подключения, входы и выходы, сценарий движения гостей, что можно подвесить, что нельзя, какие конструкции допустимы, как работает естественный свет, что будет происходить вечером. И только после начинаем проектировать.

СНАЧАЛА ДОЛЖНА ПОЯВИТЬСЯ ИДЕЯ. ПОТОМ ОНА ДОЛЖНА ПРОЙТИ ЧЕРЕЗ РЕАЛЬНОСТЬ ПЛОЩАДКИ. И ТОЛЬКО ТОГДА МЫ ПОЛУЧАЕМ ДЕКОР.

• Визуализация, техническая проработка, подбор материалов, производство, логистика, монтаж, свет и финальная настройка. На последнем этапе часто происходит магия: то, что на визуализации выглядело хорошо, в реальном пространстве иногда нужно немного поднять, отодвинуть, изменить интенсивность света или поменять материал. Декор нельзя полностью сделать на компьютере, пространство всегда вносит свои коррективы.