«АТМА ДИЗАЙН» СОЗДАЕТ НЕ ТОЛЬКО СТИЛЬНЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ ДЕКОР, НО И НЕПОВТОРИМУЮ АТМОСФЕРУ НА СВАДЕБНЫХ ТОРЖЕСТВАХ. РАССКАЗЫВАЕМ О ЛУЧШИХ ПРОЕКТАХ СТУДИИ — ПОБЕДИТЕЛЕ WEDDING AWARDS 2026.
ивент-дизайнер, художник-постановщик событий, декоратор, основатель студии «АТМА ДИЗАЙН», победитель Wedding Awards 2026 в номинации «Лучший свадебный декоратор России»
«Атма дизайн»: глазами основателя
««АТМА» — это визуальная режиссура, эмпатия, осмысленное глубокое погружение в концепцию, контраст масштаба и деликатной чувственной эстетики», — рассказывает основатель студии Анастасия Гончарова.
Студия делает акцент на глубокой и искренней эмпатии, создавая персональные концепции для клиентов, среди которых — семейные династии, лучшие агентства страны, звезды медиа, мировые бренды.
«Моя миссия — украшать и с заботой сопровождать важнейшие события в жизни моих клиентов. Я понимаю, что эти моменты — трансформирующий опыт. И хочу сделать его незабываемым, впечатляющим, теплым и радостным. И главное — искренним и настоящим. Наша команда динамична и постоянно находится в поиске оригинальных и новых решений, новых технологий, материалов и способов выражения уникального замысла для клиентов», — добавляет Анастасия.
Студия работает с мастерами разных жанров: художниками, скульпторами, каллиграфами, флористами, граффистами, архитекторами. Благодаря этому все проекты выглядят аутентично и никогда не повторяются.
«Если встретимся снова — значит судьба»
Организатор: JR Wedding
Эти слова Лина сказала Роману в день их первой случайной встречи — и тут же исчезла. Кто мог знать, что вскоре они снова встретятся — так же «случайно».
Концепция свадебного проекта в индустриальном лофте основана на необыкновенной истории знакомства пары и переведена в пространственную драматургию. Последовательное анфиладное раскрытие сцен выстраивает эмоциональное напряжение по нарастающей: каждый следующий слой делает историю все более сильной, чувственной и глубокой.
Контраст тотально доминирующего красного цвета и нежной белой сакуры отсылает к эстетике мистической Японии — именно этот образ Лина обозначила как свое ключевое пожелание.
Минимализм, интеграция света и диджитал- сценографии, а также точная работа с деталями формируют цельный образ современной свадьбы.
Пространство было выстроено анфиладно: гости последовательно проходили через серию сцен. Входная зона — камерный лаунж с авторской фотозоной в виде трехметрового шара с разработанным вручную принтом сакуры. Далее раскрывалась зона церемонии: длинный глянцевый подиум, интегрированный в архитектуру, зеркальная дорожка и классические арки, переосмысленные через красный свет и текстиль. Кульминацией стал момент раскрытия пространства — падение кулис после церемонии клятв, открывающее банкетный зал.
Банкетная зона построена на контрасте тотально красного пространства и минималистичной флористики.
Длинные бархатные столы стали основой для живых ветвей сакуры с технической системой подпитки, а переход к флористике был решен через слой красного песка.
Хромированные подтарельники и меню завершили цельный визуальный образ.
ELLAROMA
Организатор: «Для Двоих» / DD-club
Двухдневный проект, раскрывающий диалог классического наследия, современной модной эстетики и дизайна.
Компания ATMA разработала и реализовала визуальную концепцию двухдневного свадебного торжества Эллы и Романа в Санкт- Петербурге. Название проекта отражает слияние имен жениха и невесты, словно обращенных друг к другу.
Первый день
Первый день прошел в Юсуповском дворце. Декораторы оформили стильный ужин в духе историзма с нестандартными арт-объектами: овальными светящимися медальонами с принтами
Второй день
Петергоф, Императорские конюшни неоготического стиля. Пространство было преобразовано почти с нуля: лаунж-зоны, мягкая мебель, бары и комфортная посадка гостей на улице. Гостей встречала 50-метровая дорожка из терракотового бархата, вдоль которой располагались мягкие пуфы, ведущие к зоне церемонии с центральным арт-объектом готической розеткой — каркасной декорацией с интегрированным световым оборудованием. Подиум с моно-терракотовой флористикой перетекал в длинную дорожку. Легкий дождь лишь усилил готическую атмосферу церемонии.
Банкетный зал Конюшен декораторы оставили максимально аутентичным: песок на полу, деревянная лепнина на потолке, просторные готические своды. Оформление было минималистичным: две линии столов с льняными чехлами и чистыми композициями, по периметру — башни со световым оборудованием (для светового шоу), а центральным арт-объектом стал гигантский барельеф, на который проецировался контент. Для создания таинственной готической атмосферы использовались костровые чаши, расставленные по периметру зала.
«Меч и цветок»
Этот свадебный проект построен на контрасте металла и флористики. Зеркальные поверхности и геометричные композиции формируют цельный визуальный образ, отражающий дуальность характеров пары.
Проект построен на котрасте двух характеров — сильного, собранного мужского начала и нежной, утонченной женственности. Эта дуальность стала основой всей концепции и была переведена в визуальный язык через сочетание холодного металла и живой флористики.
Александр — шеф-повар, коллекционер ножей и поклонник эстетики средневековья, вдохновил на использование образа лезвия как символа силы, защиты и характера. Софья — его противоположность — привнесла в проект мягкость и чувственность через единственный флористический элемент — тюльпан.
В зоне церемонии установили арт-инсталляцию на фоне природного ландшафта — вертикальные зеркальные панели, отсылающие к форме лезвия, строгая графика пространства. Нижний слой композиции был решен через горизонтальную флористику: поля вереска и тюльпанов создавали образ природного ландшафта. Специально для проекта были разработаны кастомные световые приборы.
Особое внимание уделено деталям и персонализации. Меню выполнено в формате свертка на холсте с металлическими держателями и персональной печатью — как артефакт, который гости уносят с собой. Фоновая сценография — массив из вереска с интегрированным светящимся символом меча и цветка — создавала атмосферу камерной, почти мифологической среды.
Проект стал примером точной работы с характером пары и их эстетикой. Концепция, построенная на контрасте, последовательно раскрывалась во всех элементах проекта.
Доверие со стороны клиента и слаженная работа команды позволили сохранить чистоту идеи и избежать визуальной перегруженности. Вовлеченность всей команды, внимание к деталям и продуманная драматургия пространства обеспечили цельный визуальный результат и сильный эмоциональный отклик у гостей и молодоженов.
