Анастасия Исаева, исполнительный директор студии свадеб «Для Двоих» и спикер ADD W, обозначила ключевые тенденциями свадебного сезона 2026 и поделилась инсайдерскими подходами, которые многое меняют.
В ноябре создатели главной премии для свадебных специалистов в России Wedding Awards провели первую стратегическую сессию для профессионалов индустрии событий ADD W. Мероприятие состоялось в московском Дворце Культур и стало первым профильным событием, где лидеры рынка собрались до начала сезона, чтобы поделиться инсайтами, о которых обычно говорят только за кулисами.
Cоорганизаторы ADD W и самой авторитетной премии для свадебных специалистов в России Wedding Awards: директор по развитию журнала № 1 о свадьбах Wedding Инна Снижко и генеральный директор Елена Бурякова. Фото: Сергей Фарковец
Как создаются легендарные свадьбы нового времени — в рамках ADD W рассказала трендсеттер и визионер Анастасия Исаева.
Анастасия Исаева
исполнительный и арт-директор студии свадеб «Для двоих», многократного победителя Wedding Awards, организатора церемонии награждения Wedding Awards’23. А также event-агентства DD-Club. Визионер, трендсеттер.
Коллаборации
Коллаборации с деятелями искусства (и другими творцами) в рамках свадьбы позволяют создавать ауру исключительности. Искусство придает ивенту интеллектуальную глубину, значимость и дополнительные смыслы. Сейчас, когда агентствами уже реализовано множество выдающихся визуальных решений — от свадьбы в пещере до торжества в пустыне и недострое, они необходимы как никогда.
Использование этого инструмента усиливает интерес к свадьбе, делая ее новаторским проектом, а не просто идеально организованным мероприятием. Современные ивенты имеют все шансы становиться произведениями искусства, где декор, сценография, звук и перфоманс создаются в тесном союзе с мастерами из других творческих областей.
«Зачем вообще это нужно? Во-первых, для души, для меня это самое важное в работе», — говорит Анастасия Исаева.
Выступление исполнительного директора студии свадеб «Для Двоих» Анастасии Исаевой на ADW 2025. Фото: Андрей Медведников
Внедрить классную творческую коллаборацию, которая будет концептуально поддерживаться во всем ивенте, на самом деле, очень сложно и «с налету» не получится. Чтобы все сложилось, коллаборацию необходимо планировать заранее и встраивать концептуально в проект в самом начале работы над ним. В идеале агентству следует заранее найти деятелей, с которыми оно в целом хотело бы сотрудничать, — сейчас проходит множество выставок, в русском коде очень много стоящих персонажей.
Арт-дирекшн
Если проанализировать знаковые проекты различных агентств, которые побеждают в премиях, можно увидеть, что в каждом из них есть удачный концепт, изначальная идея и сопоставление всех аспектов ивента. Сейчас время целостностных проектов и чтобы сделать свадьбу или другое мероприятие заметным, необходим арт-дирекшн.
«Я вижу, что часто в агентствах этот навык и подход либо в очень слабом, непроявленном виде, либо просто отсутствует. Например, многие организаторы приходят за концепцией к декораторам или к режиссеру. И это, на самом деле, повсеместная история», — делится наблюдениями Анастасия Исаева.
Чтобы успевать за тенденциями нового времени, агентство может или освоить это внутри команды, или приглашать на отдельные проекты специалистов с соответствующими компетенциями.
«Как творческая команда, мы закладываем в концепции много понимания для себя и смыслов. В связи с чем, дальше нам становится очень легко делать проект», — отмечает Анастасия.
В чем сила арт-директора? По сути, это человек, который разбирается во всех аспектах ивента — возможно, не очень глубоко, но это и не нужно. Он немного сценограф, немного технический директор, немного режиссер, декоратор. То есть это человек, который стратегически все это продумывает на очень высоком уровне.
«Делать крутые проекты с небольшими бюджетами, а у нас такое периодически случается, на самом деле вполне можно, если у тебя, в связи с опытом и пониманием, все процессы выстраиваются правильно», — объясняет Анастасия Исаева.
Например, этим летом мы организовали двухдневную свадьбу — в Юсуповском Дворце и Императорских Дворцовых Конюшнях.
- Первый (предсвадебный) день. Много иностранцев, практически все гости — англоговорящие и у них все происходящее вызвало невероятный восторг. Получилось очень целостная классная картинка, хотя бюджет был совсем небольшой. Здесь мы максимально заметчились с историей Юсуповского Дворца, потому что она абсолютно уникальная, в ней очень много всего интересного. И очень круто внедрили в мероприятие исторические факты — даже придумывать, условно, ничего лишнего не пришлось. Наш подход: когда работаем с историческими локациями, всегда внедряемся в их архитектуру и историю.
- Второй (основной) день свадьбы. В Императорских Дворцовых Конюшнях зал была покрыта песком для манежа. Мы ничем его не застилали и сэкономили огромное количество денег на том, что не строили лишнего, а только аккуратно подчеркнули особенности локации.
Основной день свадьбы в Императорских Дворцовых Конюшнях, где был сохранен песчаный пол
«Обратите внимание, во всех знаковых проектах, вписанных в какие-то уникальные локации, ничего не перестраивается, а просто усиливается то, что есть», — говорит Анастасия Исаева.
Видеть все это — работа арт-директора, потому что, в целом, стратегически это очень выгодная история, позволяющая вкладывать бюджет в другие вещи, например, программу и артистов. Еще одна его функция — очень грамотно выстраивать процесс работы и творчества. У нас всегда есть понимание по всем аспектам, четкий курс, куда мы движемся — ничего не должно переделываться и переигрываться в моменте.
«Глобально тенденция такова, что сейчас такой человек должен быть в проекте, чтобы, во-первых, облегчить наше существование, во-вторых, чтобы проекты получались заметными и визуально значимыми», — говорит исполнительный директор студии свадеб «Для Двоих».
Выступление исполнительного директора «Для Двоих» и DD-Club Анастасии Исаевой на ADD W 2025. Фото: Михаил Деев
Новые форматы и формы
В 2026 году по-прежнему экспериментируем со сценографией, пробуем новые форматы мероприятий, строим новые конструкции — не просто банкетные залы. Продолжаем кастомизировать все, что видим на ивентах — от мебели до света.
«Мы воспринимаем как нечто концептуально очень важное, а не просто функциональное», — говорит Анастасия Исаева.
Сценография и новые конструкции. Очень сложно сделать что-то новое и выделяющееся из общей массы, если идешь старыми, уже понятным всем приемами.
Придумывая церемонию Wedding Awards’23 — как вообще это будет выглядеть, какая будет сценография, мы думали от противного. Проблема всех премий в том, что есть экран, классический огромный телевизор, который где-то висит и на нем вводятся номинации. Функционально это нужно и задача, которую мы поставили себе сами и продолжаем ставить — уйти от этого решения. В связи с чем родилась идея с зеркалом и отражением контента в нем.
Огромное зеркало (12×13 метров) на церемонии награждения Wedding Awards’23. Декоратор: Юлия Бережных
«В проекте церемонии награждения Wedding Awards’23 не было банальной сцены со светом, которую мы привыкли видеть и которую обычно „требует“ артист. Ничего не арендовалось, это был кастом. Практически не было видно фермовых конструкций, огромная зала и свет на столах создавали уютную картинку», — говорит Анастасия Исаева.
Другой пример новых конструкций и сцены как арт-объекта — проект «Для Двоих» и DD-Club в Доме Пашкова для компании ONDULINE, которая занимается кровлей. Созвучно концепции компании, сцена была разработана как парижские крыша и окна, и это оказалась очень рабочей историей с точки зрения режиссуры. Окна горели, в них происходили сюжеты — и все это было визуально подкреплено происходящем в зале.
Сцена как арт-объект в проекте, созданном «Для Двоих» и DD-Club
«Мы очень любим делать свет как арт-объект — не брать его в аренду, а производить нечто свое. Это очень сложно, но при этом и очень работающая история», — делится Анастасия Исаева.
Частные ивенты это не корпоративы на 500 человек, где в связи с масштабом нужны какие-то понятные быстрые приемы. Здесь можно изобретать все, что угодно.
Например, в свадьбе Миши Муна (известный свадебный фотограф — прим. ред) и Кати Мадонич в заброшеном особняке, где раньше никто не делал ивентов, основным арт-объектом стал свет. Это была не арендная позиция — он был разработан декораторами и произведен. И все это при том, что проект был камерный.
Кастомный свет на свадьбе, организованной агентством «Для Двоих»
Новые форматы мероприятий. Нужно очень постараться, чтобы сделать выдающийся, гениальный ивент, по-прежнему используя один зал, одну сцену, танцпол и рассадку.
«Поэтому мы экспериментируем с форматами — перемещаемся из помещения в помещение, делаем отдельно ужин, музыкальные блоки, кинотеатр, какие-то еще иммерсивные истории. Все может быть разбито на части — и по нашему опыту гости от этого в восторге», — объясняет Анастасия Исаева.
Например, в исторической локации можно взять красивый зал, где хочется сделать только ужин и больше ничего. В ней может быть много разноформатных помещений и каждое можно приспособить под что-то — тогда в каждом получится своя уникальная история.
Новые локации. Даже на самой популярной локации, которую все видели множество раз, можно открывать что-то новое. Главное — смотреть шире. Мы умудряемся находить новые локации даже на Villa Michetti, выдавать нетривиальные бизнес-идеи и таким образом развивать индустрию.
